亚美尼亚音乐
从古代起，亚美尼亚民族就有他们自己的音乐体系，这种体系被叫做“亚美尼亚Khaz体系”，它是纽姆乐谱的一种类型，成形的体系记载下了让美妙的音乐，也列出了音高、发声持续时间、声音强度、音调、旋律和其它的因素。
纽姆乐谱从8世纪一直用到18世纪。然而，因为它包含大量的不同的符号和传统标记，在记录旋律和阅读它的时候，纽姆乐谱难以应用于实际当中。这就是为什么它逐渐被废弃，在18-19世纪的时候基本已经全部停用。在19世纪初期开始，一种新的、更简单和更容易的乐谱开始被引入亚美尼亚音乐。 新的音乐体系是由音乐家、亚美尼亚乐谱改革家、教师Hambardzum Limonjian（1768-1839年）编译和发展的。因为新的体系是纽姆符号的，并且不适用于欧洲的五线谱，因此也就可以在行间写旋律。在Komitas研究和记载民族音乐的过程中，基本都是用的这种乐谱系统。
Komitas是亚美尼亚民歌最重要的收藏家，他的准确细致的研究建立了亚美尼亚音乐理论的科学基础。他自己在民歌基础上创作的歌区和礼拜圣歌，至今依然流行着，许多人尊他为最重要的作曲家。
Komitas出生在土耳其的Kutahia，刚开始在亚美尼亚使徒教会的中心-Ejmiadzin（埃吉米阿津）学习，在这里，他掌握了礼拜音乐的唱法，组建和辅导神学院唱诗班，并发行了大量的亚美尼亚民歌。在这个时候，他开始了研究亚美尼亚民歌和宗教音乐的生涯。
不久后，他被封为 vardapet（独身祭司），开始使用Komitas这个名字，1896年他去了柏林旅行，进入了Richard Schmidt私人音乐学校，又在Friedrich-Wilhelm学了美学。
1899年Komitas返回Ejmiadzin，然后过了11年的田园工作，访遍了整个帝国，搜集抄写亚美尼亚、库尔德和土耳其民哥和舞蹈旋律，研究11世纪的亚美尼亚Khza（纽姆符号）音乐。
田园工作的实践，成了Komitas创作音乐的基础，他也是合唱团的乐队指挥、演讲家和作家。1910年他搬到了君士坦丁堡（现称伊斯坦布尔），继续着原来的工作。他训练和指挥有300名成员的Gusan唱诗班，也伴演着独唱者的角色，1912-1913年和巴黎歌剧院独唱者Armenak Shahmouradian一起保持着78转/分钟的唱片纪录。
1915年，和其他亚美尼亚知识分子一起，他被流放到帝国内部。当他大难不死回到君士坦丁堡之后，他找到了他毕生的事业--整理手稿，Khaz音乐体系的研究成果，和他的全部著作。他的全部的手稿，包括他的研究笔记和对Khaz音乐的最初的研究发现，目前都成了科学文献。
Komitas从1919年到逝世的1935年，都在沉寂中度过。刚开始他住在君士坦丁堡，后来转移到了巴黎的犹太医院，在那里他有时清醒有时混沌地度过了余生。
Komitas的作品一直是演唱家和作曲家的灵感之源，许多创作家根据他的曲作创作出了各种各样的乐器演奏音乐。Komitas的旋律清新、独特并且多样性，亚美尼亚传统经典之作经常出现在曲子里面。
Sergey Aslamazian是Komitas四重奏的创作者和大提琴手。作为一位卓越的演奏者，他也是充实了亚美尼亚四重奏音乐的智慧的作曲家。 Aslamazian一直很赞赏Komitas艺术，并且认为他的作品是无人可以超越的。
正是由于这个原因， Aslamazian努力工作，认为他有很大的责任去传承Komitas的成就。他所创作的"Habrban", "Shogher jan", "Erkinkn ampela", "Keler-tsoler", "Vagharshapat Dance"和"Kele-kele"，都走了高度的艺术的路线，并且运用了四重奏的许多知识和技巧。
Aslamazian用个人方式展示了不同乐器的运用，演奏出了美妙动听的歌曲。有时你可能在亚美尼亚听到用民间乐器而不是用小提琴，中提琴或大提琴演奏的歌曲。
传统音乐
亚美尼亚有许多著名的作曲家，他们的作品有的风靡全世界。
“我们可以毫不含糊地说Spendiarov和Komitas是亚美尼亚传统音乐的鼻祖，他们在亚美尼亚音乐艺术的改革方面做出了不懈努力”， A.I.Khachaturian说。
Alexander Spendaryan-亚美尼亚作曲家和指挥家。和Komitas一起，他也是20世纪亚美尼亚民族学校的创建人之一；还有Rimsky-Korsakov，他融合了东欧和近东的民间音乐进行创作。 Rimsky-Korsakov早年在Crimea（克里米亚半岛）度过，首先在Crimea，其次在Simferopol（1882–90）。1895年他毕业于莫斯科大学的法律系，在大学里他参加了由Klenovsky当指挥的管弦乐队，这时候，他被建议去圣彼得堡向Rimsky-Korsakov （1896–1900）学习。 Spendiaryan后来又回到了Crimea（克里米亚半岛），他在音乐教育这一事业的发展上起到了重要的作用。从1908年起，他开始指导音乐和戏剧业余爱好团，也参与了俄国音乐协会Yalta（雅尔塔）区域的管理；他也经常在莫斯科、圣彼得堡、俄国南部各个乡镇和国外指挥演奏。
1916年，他在Tbilisi（第比利斯）遇到了Hovhannes Tumanyan，当时Tumanyan正在演出“Tmkaberti arumē”，他创作了歌剧Almast，首次演出这个歌剧是在莫斯科（1930年），然后在Odessa（乌克兰）和Tbilisi（第比利斯）；1933年，埃里温国家歌剧院公演了这个歌剧。
Spendiaryan从1924年到逝世都生活在埃里温，1925年他被授予了人民艺术家的称号，1939年歌剧院用他的名字命名，1967年他的家成为了博物馆。 |
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